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Danza
del Vientre
El arte de lo femenino
En los albores de la humanidad las mujeres eran iniciadas en la cavernas
a los conocimientos de la Gran Diosa Madre, misterios ligados al nacimiento,
la humanidad, la medicina natural, la tierra, la espiritualidad
Mujeres fascinadas por el calor del fuego, bailaban en estado de éxtasis
al son del tambor imitando el juego de las llamas.
Nada mejor para expresar el universo femenino qie esta danza de ondulantes
contoneos de caderas, pelvis y busto.
NO tiene fecha ni lugar de nacimiento exacto, es una expresión
tan antigua como la humanidad.
Religiosa en su origen tuvo su auge en el Imperio Egipcio, Babilónico
donde las bailarinas sagradas danzaban en ofrenda a los dioses u sus
representantes (los faraones en la tierra).
Conocida en Occidente como Danza Oriental, esta calificación
se debe a que es en los países conquistados por el Islam donde
más se desarrolla. Mujeres de todas las edades y también
hombres se inscriben en academias y seminarios atraídos por su
sensualidad, riqueza rítmica y alegría contagiosa.
Son sabidas sus virtudes terapéuticas:
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1-
Físicas: Combate la artrosis, flexibiliza la columna vertebral,
libera la pelvis (ovarios genitales), fortalece las articulaciones,
moldea el cuerpo dándole elegancia y plasticidad.
2- Psíquica: reencuentra a la mujer con su sensualidad e identidad
perdida, levanta la autoestima, desbloquea tensiones emocionales, insita
a la comunicación, proporciona seguridad, etc.
Una
maravillosa forma de despertar nuestra “DIOSA INTERIOR” |
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Danza
del vientre terapéutica (afro-árabe)
El despertar de la Kundalini
” Cuando no encontramos creatividad y belleza es porque nuestra Diosa
Afrodita está olvidada. La danza es una de las maneras más
importantes de hacerla surgir…”
Fundamentación teórica
Trabajo corporal inspirado en el milenario arte conocido como Danza
del Vientre y los ritmos de persuasión africana.
Ambos son las herramientas que nos permiten descubrir y desarrollar
nuestra energía evolutiva, espiritual y sexual, llamada Kundalini
(simbolizada por la serpiente Pitón que representa la fuerza
psíquica de la mujer). Esta serpiente reposa en las profundidades
del inconsciente femenino y duerme enrollada en la región pélvica
entre el coxis y os ovarios. Al son de la percusión y con el
fluir de las sensuales ondulaciones del vientre y las caderas característicos
de la danza oriental, se despierta y comienza lenta y levemente a subir
por la columna vertebral, abriendo la puertas de los 7 chackras (centros
energéticos). Va del primer chackra (básico=tierra) al
último (coronario=cosmos). El primero esta ubicado entre la base
de la columna vertebral y los ovarios, el último en el medio
de la cabeza.
Con cada movimiento que hacemos al bailar al compás musical,
la energía se desliza por la columna abriendo los canales internos
delicadamente, armonizando los cuerpos físico-etérico-mental
y emocional. Esto representa el verdadero nacimiento del ser a la espiritualidad.
Vemos así salir en libertad a nuestra Diosa interior reprimida
ancestralmente durante milenios en la historia y el inconsciente femenino.
Gracias a la danza activamos el hipotálamo, abriendo el 7°
chackra superior en dirección a la luz y al contacto con el yo
superior.
Con bellos movimientos que modelan nuestra silueta, mejoramos posturas,
refinamos gestos, adquirimos gracia y agilidad, recuperamos la autoestima
y delicadeza perdida debido a las exigencias laborales y al stress cotidiano,
característico de la sociedad occidental actual.
Desarrollo
de las clases
Con el afro trabajamos los movimientos más primitivos y elementales,
la coordinación motora, el apoyo de los pies a la tierra, nuestro
lado yang = la fuerza de lo masculino.
Con el árabe trabajamos la sensualidad, la espiritualidad, el
desbloqueo pélvico, lo místico, nuestro lado ying = la
sutileza de lo femenino.
Con ambos activamos los 7 chackras uno por uno colocándolos en
sintonía con las vibraciones positivas. El objetivo es la sanación
emocional y la armonización corporal, suavizando contracturas
físicas mentales, a la par de aprender una danza encantadora
que conquista día a día más fans en el mundo entero.
Secuencias
de las clases
- aprendizaje de la técnica base.
- secuencia de movimientos (circulares, ondulados, rebotes, etc) en
el area centro energético o chackra a tratar.
- Desbloqueo de los chackras con distintos y creativos movimientos,
postura, colores (visualizaciones), esencias (olores) correspondientes
a cada uno de ellos.
- Desbloqueos corporales siguiendo las consecuencias rítmicas
repetitivas del instrumento percusivo que acompaña la clase (djembe
o darbuka).
- Desbloqueos de las articulaciones.
- Series de movimientos segmentados, separando el cuerpo por bloques
interdependientes (cabeza y cuerpo, busto, caderas)
- Sensibilización y Aprendizaje Rítmico (con instrumentos
o música grabada).
- Manejo de complementos: velos, bastones, timbales (zagats), vela,
sables, etc.
- Coreografías (individuales o grupales).
- Juegos de improvisación.
Indumentaria
Top o Soutien (similar al de la bikini, brazos, hombro y cuello descubiertos)
Es fundamental dejar el abdomen y la cintura.
Calzas de algodón o lycra o pareo, bombachos o falda larga liviana
tipo hindú.
Caderín, chal o faja para cubrir y realizar las caderas, en lo
posible con hileras de moneditas cocidas a la tela.
Zapatillas de cuero o lona tipo batería muy flexibles o pies
descalzados.
Y muchas ganas de bailar!!! |
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Flamenco
Esta danza es una danza tan “jonda” (profunda) que parece que s e baila
en el infierno.
Ramón Gómez De La Serna
Nombre
dado a la música popular andaluza (canto y baile). Es toda la
pasión en tres actos: DESEO, SEDUCCION y GOCE.
La
historia del flamenco se circunscribe en andalucia. Es el arte de los
gitanos que se sedentarizan luego de un largo recorrido de penurias
y esfuerzos. Vienen de la India y al llegar a Europa se establecen principalmente
en esta región de España.
El
canto jondo (llamado así por la profundidad de su todo casi como
un quejido) sale del estómago y brota con emoción. Integra
y fusiona influencias árabes, andaluzas, gitanas, bizantinas
e incluso el canto sinagogal hebreo. Surge principalmente de la dura
realidad de encierro que sufrieron los gitanos recluidos en sus cuevas,
y los judios en sus guettos durante la inquisición. Expresaban
sus pasiones, con una voluntad férrea de supervivencia, tomando
como herramientas de sublimación el canto y la danza, transmitiendo
de esta forma un poder liberador tan grande que actúa como un
imán, atrayendo un público siempre apasionado. El “duende”
(como le llaman los gitanos”), o sea la emoción, sube desde la
planta de los pies y sale, por la garganta del cantor, se expande por
el pecho y brazos de la bailaora como mil llamas de fuego motivando
los “olés” y aplausos de los espectadores.
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El
tocaneo simboliza el enraizamiento a la tierra, expresión de
fuerza y egocentrismo, afirmación de su carácter concéntrico
y unipersonal. Estos mismos elementos los vemos en la danza clásica
hindú (kathak y barata natyam). La fuerza va surgiendo del centro
de la tierra, sube por las piernas, el torso hasta llegar a los brazos
que se mueven ondulantes, nunca angulosos ni bruscos. Aquí se
ve bien la relación con el estilo oriental: La importancia del
movimiento femenino de brazos y manos, la individualidad. Los movimientos
de las caderas son sugeridos con una sensualidad contenida (esto se
debe al fuerte control de la iglesia católica en España)
Triptico flamenco: se resume en tres maravillosas
expresiones:
CANTE
- GUITARRA – DANZA
Estos
cursillos son una introducción a la enseñanza del arte
flamenco.
Hay tres propuestas:
1- Flamenco puro (tangos, bulerías, alegrías, etc.)
2- Rumba flamenca.
3- Sevillanas.
Se
componen de tres partes:
1- Ejercicios de calentamiento y colocación (sensibilidad a la
música).
2- Técnica (brazos, manos, pies).
3- Expresión - ritmo – coreografía.
Niveles:
TODOS
Indumentaria: Zapatos con tacón
Falda larga y amplia
Body Lycra o algodón
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